We <3 Internet & Music

[Texto ecrito para el número 35, abril 2016, de Alternativas Económicas]

Estamos de acuerdo en que no podemos referirnos a la cultura solo en términos de mercado. Desde la sociedad civil llevamos años luchando por que el acceso libre a la información y a la cultura no sea considerado un lujo, sino la norma, fomentando así un modelo de desarrollo del conocimiento que incentive la creación y la distribucion, y no la escasez.
El acceso a la cultura, afirmamos, si no existe una explotación comercial de las obras, no puede estar supeditado al pago de un precio; cuando sí hay explotación comercial, tiene que haber reparto de los ingresos, un reparto justo y no escorado hacia los productores y los distribuidores.

Este es un modelo posible gracias a las infinitas posibilidades que el internet libre y neutral que defendemos nos ofrece.

La creatividad es una capacidad humana que requiere del acceso a la cultura, al conocimiento y a la información existente para poder ser desarrollada. Todo el mundo, a diferentes escalas, puede contribuir a producir cultura, valores y riqueza.
Declaración para la Creatividad Sostenible de Xnet, FCForum 2010: http://fcforum.net/sustainable-models-for-creativity/declaration

¿Pero tiene cabida en este modelo el negocio musical?

Las industria cultural se ha mostrado durante demasiado tiempo incapaz de aprovechar las ventajas que la red ofrece. Llevamos años sufriendo cómo, con apoyo institucional, realizan la respiración asistida a un modelo anacrónico y abocado al fracaso; derrochando así energía y dinero en la criminalización de Internet y las nuevas formas de compartir que éste permite.

Una resistencia al cambio patológica, que han plasmado en decretos y reformas de leyes que no solo vulneran el derecho de los ciudadanos a acceder a la cultura, sino que intentan dejar al margen, en téminos de innovación y competitividad, a toda una industria emergente, en un intento de negar lo evidente: no consumimos cultura como lo hacíamos hace 20 años. Y no hay vuelta atrás.

Pero lo cierto es que el negocio musical ni mucho menos agoniza y los datos nos dicen que la posibilidad de acceder gratuitamente a contenidos aumenta la compra de música digital [1][2].

Sí, el negocio discográfico tradicional ha muerto, pero las grandes compañias siguen moviendo grandes cifras con la salvedad de que los beneficios están más repartidos que nunca. Las suscripciones a plataformas de reproducción por streaming han sustituido la posesión de las copias, demostrando que los usuarios están dispuestos a pagar para disponer de un acceso a contenidos de su elección si el precio es razonable y se les ofrece un valor añadido o contenidos extra.

Por otro lado, la desintermediación continúa y son los artistas emergentes los mayores beneficiados.

A la vez, siguen acortándose las distancias entre creadores y público; los roles se difuminan: autoproducción, autopromoción… Las grandes discográficas se ponen las pilas e invierten en conciertos y festivales mientras buscan en canales de Youtube posibles nuevas estrellas; pero lo cierto es que se ha roto un monopolio, que nada volverá a ser como antes y que, en lo que al negocio musical se refiere, seguiremos asistiendo en los próximos años a la caída de aquellos que no saben o se niegan a adaptarse a la era digital.

¿Nuevos modelos de negocio? Si no los encuentran es porque no quieren

Mientras, desde la sociedad civil organizada, seguiremos defendiendo la importancia de compartir e intercambiar cultura y de que se amplíen los esfuerzos institucionales para apoyar modelos que sean sostenibles para la creatividad [3]. Es necesario e importante que la gente (en un sentido mucho más amplio del que se ha considerado hasta ahora) sea compensada socialmente por su valioso esfuerzo creativo.
 

Isabel Sánchez Flores, Maddalena Falzoni y Alfonso Sánchez para Xnet
 

1. Institute for Prospective Technological StudiesDigital Economy Working Paper 2013/04
Digital Music Consumption on the Internet:Evidence from Clickstream Data
http://es.scribd.com/doc/131005609/JRC79605

2. Purchase, Pirate, Publicize: The Effect of File Sharing on Album Sales. Jonathan Lee, Queens University, 2016.
http://qed.econ.queensu.ca/working_papers/papers/qed_wp_1354.pdf

3. La Declaración y el “Manual” sobre modelos sostenibles para la creatividad en la era digital. FcForum 2011.
http://fcforum.net/es/sustainable-models-for-creativity